木木美術(shù)館798館門前卻排起了長隊，觀眾們不懼嚴(yán)寒趕來，只為在開幕當(dāng)天搶鮮一睹意大利藝術(shù)家喬治·莫蘭迪的真跡。記者了解到，這是莫蘭迪在國內(nèi)的首次美術(shù)館個展，也是藝術(shù)家在亞洲的最大規(guī)模個展，因此備受期待。

　　探展：逾80件作品回顧莫蘭迪50年藝術(shù)生涯

　　莫蘭迪1890年7月20日出生于意大利博洛尼亞。他和三個妹妹生活在一起，畢生在其簡樸的工作室內(nèi)潛心創(chuàng)作，甚少離開故鄉(xiāng)。他的繪畫多以擺放于桌面上的瓶瓶罐罐等日常生活物件為主題，營造出安謐、和諧、淡逸的畫面氛圍。在戰(zhàn)火紛飛的二十世紀(jì)上半葉，莫蘭迪在小幅風(fēng)景畫和靜物畫中構(gòu)建了一個沉思、詩性的空間。

　　瓶瓶罐罐是莫蘭迪作品的主題

　　此次個展“喬治·莫蘭迪：桌子上的風(fēng)景”呈現(xiàn)了藝術(shù)家包括油畫、蝕刻版畫和紙上作品在內(nèi)的逾八十件重要作品，全面回顧了莫蘭迪五十年的藝術(shù)生涯——從藝術(shù)家1914年在博洛尼亞舉辦首次展覽，到任教于博洛尼亞美術(shù)學(xué)院期間對靜物和風(fēng)景的反復(fù)描繪，再到1960年代藝術(shù)家去世前的晚年畫作。

　　莫蘭迪曾說過：“我們對外部世界的感知很難甚至根本無法用語言來描述，因為那個視覺所及的世界是由形態(tài)、色彩、空間和光線所決定的。”走進(jìn)一層展廳的“感知”單元，觀眾可以從中感知藝術(shù)家逐漸形成并不斷發(fā)展自身視覺語言的過程。比如，在其1914年的《靜物》作品中，就能看出他在學(xué)生時代曾明顯受到立體主義和未來主義畫派的影響，呈現(xiàn)出與其后期作品完全不同的風(fēng)格。

　　“感知”單元

　　“將他所描繪的對象靜置、反復(fù)觀察并捕捉其內(nèi)在本質(zhì)是莫蘭迪藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵，相同的物件一次又一次地出現(xiàn)在他的靜物創(chuàng)作之中。”在策展人王宗孚看來，重復(fù)性是解讀莫蘭迪的關(guān)鍵詞之一。二層展廳的“靜觀”單元呈現(xiàn)了莫蘭迪從1930年代至1940年代后期的畫作。其中，白色球頸瓶與白色長頸瓜棱瓶兩個物件反復(fù)出現(xiàn)，但在每一幅作品中又有著微妙的區(qū)別。

　　在“景致”單元，莫蘭迪的風(fēng)景油畫和版畫集中展出，其中有他對意大利小鎮(zhèn)格力扎納自然風(fēng)景的長期觀察和描繪，也有展現(xiàn)其博洛尼亞工作室窗外風(fēng)景的畫作。這一單元還專門辟出一間展廳，呈現(xiàn)其創(chuàng)作于1920年代至1950年代的花卉靜物作品。

　　“景致”單元

　　作為展覽的最后一個單元，“晚期紙上作品”為觀眾帶來莫蘭迪創(chuàng)作于生命最后二十年的水彩畫和鉛筆畫。那些熟悉的物件在他的畫布上逐漸瓦解，呈現(xiàn)為近乎抽象的線條和色塊?？梢钥闯?，盡管藝術(shù)家年事已高，但仍孜孜不倦地探索著藝術(shù)的可能性。

　　解讀：網(wǎng)紅的莫蘭迪色并不是真莫蘭迪色

　　在國內(nèi)，提起莫蘭迪，大家想到的往往是“莫蘭迪色系”、“高級灰”，這也是近幾年在時尚圈、設(shè)計圈非常流行的配色，這一色系的命名就源自于喬治·莫蘭迪。

　　小觀眾現(xiàn)場涂鴉

　　對此，王宗孚認(rèn)為：“大家在網(wǎng)上看到的莫蘭迪色并不是真實的莫蘭迪畫作的顏色，他用的顏色是自己調(diào)出來的，他會把不同的有機物整合在一起，創(chuàng)作自己的顏料。”他以一幅1950年的《靜物》油畫作品舉例說：“畫面中的黃色瓶子，用的就是他自創(chuàng)的莫蘭迪黃，這是一種意大利夏天的黃色。如果你湊近細(xì)看還會發(fā)現(xiàn)，不同于常見的深色陰影，莫蘭迪用了一種非常淺的黃色來呈現(xiàn)這只瓶子的陰影效果。”

　　在他看來，人們對莫蘭迪最大的誤解就是“以為他的蝕刻版畫不重要”。事實上，莫蘭迪畢生創(chuàng)作了約131幅蝕刻版畫，構(gòu)成其藝術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分。自1930年起，莫蘭迪還在博洛尼亞美術(shù)學(xué)院擔(dān)任版畫系教授，足見他對版畫的喜愛。

　　“莫蘭迪一生并沒有太多的創(chuàng)作，紐約大都會博物館曾舉辦過他最大規(guī)模的一次個人回顧展，共展出了110幅作品。而這一次，我們非常幸運，能在疫情之下展出80幅作品。”王宗孚坦言，這次展覽的順利開幕，也是木木美術(shù)館在2020年的一次“小小的勝利”。

　　對此，莫蘭迪家族也特意來信致謝，信中寫道：“喬治·莫蘭迪早在一個世紀(jì)前便已預(yù)見并極好地詮釋了我們身邊日常物件的重要性，此后的極簡主義、本質(zhì)主義以及人們對環(huán)境的日益關(guān)注無不印證著藝術(shù)家生前對生活和世界的洞悉。這種細(xì)膩、敏銳的感受力與中國傳統(tǒng)藝術(shù)的本質(zhì)性特征存在著某種相通之處，而正是這種相通的氣韻構(gòu)成了這位意大利藝術(shù)家與相距千里之遙的北京木木美術(shù)館之間的紐帶。”